Les poèmes de Cristina Isabel de Melo ponctuent les magnifiques et terribles photographies de Pedro Costa Gomes, réalisées en janvier 2018, dans la région Nord-Centre du Portugal, particulièrement frappée par les incendies d octobre 2017. En solidarité avec le Portugal meurtri par les incendies de l année 2017, les éditions Vagamundo reverseront une partie des ventes de l ouvrage à la Croix Rouge Portugaise (Cruz Vermelha Portuguesa) et à la Ligue des Pompiers Portugais (Liga dos Bombeiros Portugueses). 

Les poèmes de Cristina Isabel de Melo ponctuent les magnifiques et terribles photographies de Pedro Costa Gomes, réalisées en janvier 2018, dans la région Nord-Centre du Portugal, particulièrement frappée par les incendies d octobre 2017. En solidarité avec le Portugal meurtri par les incendies de l année 2017, les éditions... [lire la suite] ...

Paris, la Seine, quelques rues étroites de la rive gauche, le récit anticipe la crue du fleuve, la paralysie des quartiers, des commerces, des communications, quelques semaines de stupeur… et paradoxalement, il ne s’agit pas d’une fiction d’anticipation. Une femme observe ce phénomène, depuis l’exiguïté d’une fenêtre de chambre, stupéfaite par cet assaut d’une nature souveraine, en dépit de ce que la technique lui impose, ou peut-être par rébellion précisément contre cette imposition… et paradoxalement, il ne s’agit pas d’un huis clos. Se mêlent et s’entremêlent les styles de l’essai documentaire, de la page d’histoire, prose poétique et narrations enchâssées, mémoires ou journal, mais, paradoxalement, c’est un roman

Paris, la Seine, quelques rues étroites de la rive gauche, le récit anticipe la crue du fleuve, la paralysie des quartiers, des commerces, des communications, quelques semaines de stupeur… et paradoxalement, il ne s’agit pas d’une fiction d’anticipation. Une femme observe ce phénomène, depuis l’exiguïté d’une... [lire la suite] ...

Les gymnopédies : leur nom évoque bien sûr aussi les 3 pièces pour piano d'Erik Satie (1888). Elles étaient avant tout des festivités religieuses tenues à Sparte, en l'honneur d'Apollon et en hommage aux guerriers morts à la bataille des Champions. L'artiste Yves Doaré, pétri de culture classique et d'histoire de la philosophie, s'en est certainement souvenu en tordant les corps de ses humains sur ses toiles grand format. Ton chairs, membres parfois disjoints, flottant dans l'espace ou comme projetés, en mouvement, en lutte, les oeuvres picturales d'Yves Doaré ne laissent pas indifférents. Nul n'est besoin de trouver une filiation entre la gravure et la peinture d'Yves Doaré. La première l'a occupé des décennies et s'il s'y adonne encore, c'est comme pour ébaucher la seconde. Dans le présent petit ouvrage, très illustré et gorgé de couleurs, une quarantaine d'oeuvres parmi les plus récentes, confrontées à leur version gravée sur bois et à leur version gouache de moyen format. On a ainsi tout le processus qui préside à l'apparition du motif, résolument moderne. Yvon Le Bras, en habitué des lieux, parle avec sincérité de l'artiste et de son atelier, lieu de


 

Les gymnopédies : leur nom évoque bien sûr aussi les 3 pièces pour piano d'Erik Satie (1888). Elles étaient avant tout des festivités religieuses tenues à Sparte, en l'honneur d'Apollon et en hommage aux guerriers morts à la bataille des Champions. L'artiste Yves Doaré, pétri de culture classique et... [lire la suite] ...

Les gymnopédies : leur nom évoque bien sûr aussi les 3 pièces pour piano d'Erik Satie (1888). Elles étaient avant tout des festivités religieuses tenues à Sparte, en l'honneur d'Apollon et en hommage aux guerriers morts à la bataille des Champions. L'artiste Yves Doaré, pétri de culture classique et d'histoire de la philosophie, s'en est certainement souvenu en tordant les corps de ses humains sur ses toiles grand format. Ton chairs, membres parfois disjoints, flottant dans l'espace ou comme projetés, en mouvement, en lutte, les oeuvres picturales d'Yves Doaré ne laissent pas indifférents. Nul n'est besoin de trouver une filiation entre la gravure et la peinture d'Yves Doaré. La première l'a occupé des décennies et s'il s'y adonne encore, c'est comme pour ébaucher la seconde. Dans le présent petit ouvrage, très illustré et gorgé de couleurs, une quarantaine d'oeuvres parmi les plus récentes, confrontées à leur version gravée sur bois et à leur version gouache de moyen format. On a ainsi tout le processus qui préside à l'apparition du motif, résolument moderne. Yvon Le Bras, en habitué des lieux, parle avec sincérité de l'artiste et de son atelier, lieu de multiples rencontres, réelles et imaginaires.

Les gymnopédies : leur nom évoque bien sûr aussi les 3 pièces pour piano d'Erik Satie (1888). Elles étaient avant tout des festivités religieuses tenues à Sparte, en l'honneur d'Apollon et en hommage aux guerriers morts à la bataille des Champions. L'artiste Yves Doaré, pétri de culture classique et... [lire la suite] ...

Paris, la Seine, quelques rues étroites de la rive gauche, le récit anticipe la crue du fleuve, la paralysie des quartiers, des commerces, des communications, quelques semaines de stupeur… et paradoxalement, il ne s’agit pas d’une fiction d’anticipation. Une femme observe ce phénomène, depuis l’exiguïté d’une fenêtre de chambre, stupéfaite par cet assaut d’une nature souveraine, en dépit de ce que la technique lui impose, ou peut-être par rébellion précisément contre cette imposition… et paradoxalement, il ne s’agit pas d’un huis clos. Se mêlent et s’entremêlent les styles de l’essai documentaire, de la page d’histoire, prose poétique et narrations enchâssées, mémoires ou journal, mais, paradoxalement, c’est un roman
 

Paris, la Seine, quelques rues étroites de la rive gauche, le récit anticipe la crue du fleuve, la paralysie des quartiers, des commerces, des communications, quelques semaines de stupeur… et paradoxalement, il ne s’agit pas d’une fiction d’anticipation. Une femme observe ce phénomène, depuis l’exiguïté d’une... [lire la suite] ...

"De sa palette arc-en-ciel, Claude Monet a puisé les couleurs destinées à capter celles sans cesse changeantes de ses motifs normands. Toute sa vie, ce chasseur de lumières a tenté de fixer le monde dans son infinie richesse, dans sa fugacité même,de figer le temps par la magie de son impression. C'est au fil d'une journée d'été de 1920 que le père de l'impressionisme évoque la vie lumineuse qui fut la sienne tout en parcourant son domaine de Giverny, entre ses deux ateliers et son jardin, sa cuisine et son pont japonais, son cabinet d'estampes et sa chambre. Par son verbe, nous revivons son exceptionnel destin ponctué de rencontres avec des intimes comme avec des figures contemporaines, de sa bienveillante tante à son ami Georges Clémenceau, de son maître Eugène Boudin à son premier amour, de son épouse à son marchand Durand-Ruel, deJongking à Blanche.  Sans omettre Bazille, Renoir, Sisley, Manet, Mirbeau et tant d'autres encore. En un mot, il y autant de Claude Monet qu'il y a de couleurs dans un arc-en-ciel, heureux présage pour le peintre qui élude le noir... Mettons nos pas dans les siens en foulant sondomaine immortalisé par les Nymphéas. Suivons-le dans cette inviation à pénétrer son intimité." 

"De sa palette arc-en-ciel, Claude Monet a puisé les couleurs destinées à capter celles sans cesse changeantes de ses motifs normands. Toute sa vie, ce chasseur de lumières a tenté de fixer le monde dans son infinie richesse, dans sa fugacité même,de figer le temps par la magie de son impression. C'est au fil d'une journée... [lire la suite] ...

A la ligne est le premier roman de Joseph Ponthus. C'est l'histoire d'un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c'est qu'il a eu une autre vie. Il connaît les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d'Apollinaire et les chansons de Trenet. C'est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Et, en allant à la ligne, on trouvera dans les blancs du texte la femme aimée, le bonheur dominical, le chien Pok Pok, l'odeur de la mer. Par la magie d'une écriture tour à tour distanciée, coléreuse, drôle, fraternelle, la vie ouvrière devient une odyssée où Ulysse combat des carcasses de boeufs et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes.

A la ligne est le premier roman de Joseph Ponthus. C'est l'histoire d'un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de... [lire la suite] ...

lL'apport de Pierre Toulhoat (1923-2014) aux arts décoratifs est unique en son genre. Son travail sur le métal a fait de son nom bien plus qu'une marque de bijoux populaires. Motifs et formes y puisent au-delà du répertoire traditionnel de Bretagne et se déploient en pur design, nourris de graphisme et de fantaisie. En plongeant grâce à 450 images au coeur de son oeuvre d'or, d'argent et de bronze, l'orfèvre du roi Gradlon en sa ville d'Ys engloutie n'a pas fini de nous faire rêver...

lL'apport de Pierre Toulhoat (1923-2014) aux arts décoratifs est unique en son genre. Son travail sur le métal a fait de son nom bien plus qu'une marque de bijoux populaires. Motifs et formes y puisent au-delà du répertoire traditionnel de Bretagne et se déploient en pur design, nourris de graphisme et de fantaisie. En plongeant grâce à 450... [lire la suite] ...